城市联盟 | 第一次拍视频，记录在沙巴之旅后的拍摄感言

因为分享 所以更强

大家好，我是老暂

不知道大家还记不记得在我们的基础文章

摄影基础 #00 开篇语（2018版）

里面我们引入了这么一张图

这个是我们的糖粉@泰克斯特的作品，整个拍摄泰克斯特也是无私的进行了分享，详见：

自拍自编《Baseball Shoot》- 糖皮首发

这次我们的@泰克斯特又给我们带来了什么干货了呢？据说他现在开始研究视频了！具体效果如何？我们一起往下看吧。

好啦，视频看完了，下面是@泰克斯特同学的分享场记时间，满满的干货就在这里，我们继续！！！

— 本期场记 —

这次旅行带了GX85+1232套头，OSMO一代（问朋友借的)。

以及GOPRO5black（淘宝租的）

黑狗5和大疆一代没什么好多说的，都是老产品了，说说我去年年底新入的松下GX85吧：

之所以会选GX85，除了相对单反而言的体积、便携、等常规优点之外，还有以下几个在各大评测网站从来不会提到的爆点：

VS

一、闪光同步速度

自从开始玩灯之后，闪光同步速度成为了我挑选相机时的一项重要指标，GX85的同步速度达到了1/250秒！！！这还只是官方数据，据我自己的测试，非但没有缩水，而且还开挂了！！！

连接神牛X1N和永诺560TX的最高同步速度居然可以达到1/320秒！（手头尼康版的X1N引闪器除了TTL功能之外，仅凭中央的单触点就可实现无线引闪功能，省去了另外购买奥巴松下版引闪器的银子）。

在某些特殊比例构图，如16:9或者21:9的情况下（可以后期裁去上下2条黑边）甚至可以上到1/400秒！！！这意味着对于同一支闪光灯，在使用GX85拍摄时功率提升了2/3档，在某些需要压暗环境光或者增加塑光附件的条件下的确是很有帮助的。当然咯，每次出门都是两三只ad600的功率大户可以忽略以上这段话。不得不赞一下松下的厚道，上代产品GX7和GX8等旗舰机型均为1/250起跳。（纪念一下我已经出掉的腹肌X100S和仍保留至今的第一台奶奶级单反D70S，你们都是镜间快门的神机）

二、破解。

1、视频帧率的破解：

GX85原厂出厂的机型做了限制：4K模式下最高25帧，1080P下最高50帧；通过破解：4K可以达到30帧，1080可以达到60帧

从避免以下犯上、同门相杀的角度来看，松下这样做无可厚非，而且厂家也并非把门完全堵死，根据网上的教程，包括GX85在内，很多机型都可实现以上破解。别问我多出来这几帧派什么用，后期慢动作的时候就知道了。

举例而言，30P只比24P多了6帧，但在24帧的标准电影时间线中可以降速到80%无损，如果用上光流速，还可以更慢。

2、LOG曲线的破解：

GX85出厂是没有曲线的，但是可以破解GH5的cinelike D和cinelike V。2种曲线都是通过压暗高光和提亮阴影的方法来使原始画面达到尽量的“扁平化”，方便后期的调色。这一点有点类似于摄影中的RAW格式。我个人的作法是把D曲线和60P+1/125秒快门、30P+1/60秒快门、24P+1/50秒快门这三种组合（个人喜欢D的扁平化色彩）分别保存于C1/C2/C3这3个预设中。方便在不同需求的情况下通过拨盘或者菜单快速切换拍摄模式。

顺便再提一下，GX85在4K24P和30P模式下的码率可是100Mbps哦，而且我还只字未提机身内置的五轴防抖呢，怎么样？以上这些是不是爆点？我就想问，目前市场上你出同样的价钱，还有哪台机器能比松下给的更多?

当然GX85也有缺憾，只不过从产品线的定位来看，这些“缺憾”也不是那么惹眼了：

1、没有外置MIC插孔

台湾有个怪机丝大叔做了脑洞大开的改装设计，通过在热靴前的机顶内置麦克风外接耳机线拾音再转无线2.4G音频，从一定程度上解决了录制视频时的同步录音问题。个人看来，这个方法虽然很棒但还是有缺陷：音频信号经过模转数，数转模，再模转数，等于中间多了一级信号的损失。在某些环境底噪不甚理想的情况下，这种方法带来的问题会被进一步放大。对于像我这样的强迫症晚期来说，比较靠谱的方法只能是放弃机录，老老实实采用外录。虽然前期和后期都显繁琐，但为了更好的音频质量还是值得的。

2、没有外接控制线接口

这意味着上稳定器的话，无法边拍边控制快门和变焦。但还是有人想出了变通的方法，那就是在双手握持的稳定器的大拇指处通过1/4螺丝孔安装手机支架，再通过手机的APP遥控功能来操控快门和对焦，但这样一来对电池续航又提出了更高的要求，好在副厂电池很便宜，备个4-5块应对一天的拍摄绰绰有余。其实以上这两点根本算不上缺点，还是前面说的，GX85的定位就是中级，如果松下都给你了，那不叫厚道，那叫傻。

制作旅游视频对像我这样的入门爱好者而言是非常好的入门锻炼方式。在一个城市中生活了太久，厌倦了每天一成不变的两点一线的生活方式之后，当你来到一个陌生的地方，展开一段全新的旅程时，很容易就激发起你的创作热情。是的，相信我，在异国他乡的那几天时间里你会发现身上每个细胞都会被唤醒。发现美、记录美，这些在大城市中已经逐渐被埋没的本能仿佛在一夜之间又重新回到了你身上。就像一个充满好奇心的孩子一样，去探索和记录身边的一花一草。

艺术是相通的，特别是摄影和摄像，简直就是一对孪生兄弟。所有在摄影中学到的知识点（构图，用光）都能在摄像中刷到存在感。拍视频，我只是一个小学生，但是经过这一次旅拍之后，我发现其实还是有一些认知和技巧能与大家一起分享交流：

1、缩小光圈。

如果一定要说拍视频和摄影之间最大的不同，我想应该就是快门速度了。秉承“快门速度是帧率两倍”这一原则，由于电影格式为23.976P的要求，我们都只能采用1/50秒这个设置（慢动作拍摄时的1/125秒和1/250秒除外）。在这种情况下，特别是白天户外拍摄时，别说大光圈了，就算光圈收到最小有时候都会过曝，而此时不得不采用ND滤镜来获取正确的曝光。我曾经在观看一些好莱坞电影的过程中刻意地观察过，可以说90%以上的场景都没有采用浅景深，导演一般只在特定的场合才会偶尔使用大光圈，但，这也仅仅是为了达到某些特殊的氛围时的运用而已。

所以说真的没必要去纠结大光圈镜头。之所以把这个放在第一位说，是因为很多人、包括我自己刚开始时都一度沉迷于这种怪圈。自从玩灯开始的这几年，我已经对大光圈逐渐免疫。很多时候，缩小你的光圈静下心来拍摄，你会发现，原来摄影可以如此有趣。世界这么美，你却花着大把的钞票去把它虚化…

陈可辛用iphonx就能拍出了三分钟的大片，足矣证明限制我们的真不是器材而是想法和创意。

2、旅拍，尽可能的采用高帧率拍摄。

旅游视频，由于可以剔除音频部分，从而使得我们可以尽情的将60P、120P的慢动作素材放在24P的时间线上来营造慢动作的播放效果。这样的做法带来的好处就是一些本来在正常速率播放下抖动或者摇晃的画面甚至是废片都会变得异常稳定和平滑。特别是在没有稳定器的情况下，这种方法不失为一种变通的应对手段。毕竟旅游的话不是所有人都希望带着斯坦尼康稳定器或者三轴稳定器来爬山涉水的。当然这种方法也不可滥用，特别是在常规的24帧电影拍摄中，严谨的拍摄还是要以24P稳定画面为首要前提。

3、尽可能多地拍摄片段。

这个“多”字体现在两个方面：

第一是，数量多：后期导入PR编辑的时候，你会发现素材真的只会嫌少不会嫌多。个人觉得前期拍摄的片段数量和后期编采用的视频数量的比例一般是5:1左右，只有达到这样的比例，才能让你在后期的剪辑中游刃有余地进行挑选素材。

第二是，视角多：例如微距或者近距离对植物动物的刻画，用标准视角对人物或者建筑物的特写，用广角镜对宏大场面的记录。我看过一些视频，光线和风景都很棒，但从头到尾都是无人机一种视角。我能理解作者的意图，他试图将自己很辛苦获取的拍摄成果和大家一起分享，但是在快餐文化大行其道的当下，对大多数观众而言，任何一个画面停留3秒以上，马上会产生厌倦，接下来做的是就是用鼠标点击右上角的叉。所以滥用同一种视角是大忌。只有镜头视角语言的丰富，远中近结合，才会让最终的视频相得益彰。

4、不要拍静止的画面无论你采用何种方式、平移、缩放、推、摇、等等。总之要尽可能得让画面动起来。这个动不单指被摄体的动，更多的是指机位和镜头的运动。这是让画面变得生动和吸引眼球的充分必要条件。无论是小电影还是大制作都不约而同的遵循着这条黄金法则。

关于怎么个动法，专业和业余的区别就在于此了。我只能推荐大家有时间的话去读一下Christopher Kenworthy写的《大师镜头》，一共上中下三册，这里面包含了绝大多数主流电影中的大导演经常采用的手法。如果说纽摄是摄影者的入门必读的话，那么大师镜头则是视频爱好者的葵花宝典了。不要去试着下载免费的PDF，老老实实的去买实体书，认真地读完，你会发现，真的物有所值。

5、最后我想说的

一个人的整体艺术修养决定了他作品的上限。这需要从小到大、潜移默化地靠平时的日积月累，并非一朝一夕之努力就能达成。有没有捷径呢，我这里有一个小技巧和大家一起分享，那就是养成平时看电影时做截图的习惯。在看的过程中，无论遇到什么画面，例如煽情的、打斗的、意味深长的、构图精致的、用光考究的、但凡让你有感触的场景统统都截下来，用JPG或者PNG格式把它们保存在你的电脑上或者手机上并经常的去看、去想、去揣摩、去消化。久而久之，这些画面会深深的刻画在你的脑海之中并且有朝一日会为你所用。

篇幅有限，再加上我个人的才疏学浅，不能更加深入地与大家展开讨论。但还是非常希望通过这篇文章结识广大爱好拍摄视频的朋友们，有机会线下一起研究和交流。（码完这篇帖子才发现，貌似大糖皮论坛上还没有涉及到拍视频讨论的版块，老暂是不是该考虑开一个视频版块了？）

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