活动中，乔麦克纳利接收了记者访问，内容围绕着闪光灯创作方面的技术，希望让更多影友了解这位大师的摄影理念。
记：记者
乔：乔麦克纳利
记：您觉得今天参加的影友水平如何？
乔：相当不错，特别今天天气不是很好，拍摄时间并不算长，这么短的时间内完成拍摄，并能看到每个人都有自己不同的拍摄风格，真的很棒！
记：像今天这种摄影课程，从前有做过类似的活动么？
乔：有的，但是并不多。有在欧洲做过一次，参加的人都有一定的基础，当然来参加我的活动，也是希望自己有提高，在闪光灯摄影方面做的更好。
记：那么您觉得欧洲学员的整体水平如何？摄影在欧洲发展时间比较长，是否每个人的底子会比其他国家的好一些？
乔：这个很难讲，无疑他们有很多出色的个人及团体，例如Magnum以及他们的成员。就我观察，其实是题材的倾向有很明显的地域性差别。在美国，其实很多媒体不太喜欢看到一些负面的照片。而欧洲相对较为开放，觉得这种照片更能反映现实。
记：就您的作品而言，题材涉及很广泛。野外生态、人像、以及高空摄影都有，当中您个人更倾向哪种题材呢？
乔：当然是人像了，因为图片和人是有交流的。而每位被摄者的面孔都有许多的元素，就像有许多不同的故事可以告诉你，吸引你去研究。
记：您认为学习闪光灯摄影是件很难的事情么？我见到很多人踏入闪光灯摄影都觉得寸步难行，您认为是什么原因呢？
乔：闪光灯摄影确实不是那么容易掌握，因为环境光摄影基本所见即所得，但闪光灯有很多难以预计的可能。所以当很多人无法拍出理想的效果时，心理上就产生了障碍，可能会认为闪光灯摄影效果都不太自然，所以就放弃了进一步研究，其实这样放弃真的很可惜。
记：使用和不使用闪光灯的拍摄，最大的区别是什么？
乔：我会说不用灯的时候，会有两方面的制约。首先是创作方面，只用环境光创作会令你的题材偏于狭隘，运用闪光灯可以令你的题材更宽广；其次是画质方面，虽然现在相机进不到高ISO感光度也能有不错的效果，但是无论如何，画质和颜色的表现都没法和低感的照片比较。
记：我见您用的都是尼康的闪光灯，是否有什么特殊原因呢？相比一些外拍灯，尼康原厂灯架上电池盒，每套的成本也不低啊？
乔：很多人都说我受到尼康的赞助，所以用多少尼康灯都不用花钱，这个我只能说：”呵呵！“我用机顶灯比较多，影室灯较少，主要是因为，影室灯能做到的，它同样能做到，而且它的好处是便携，布光也方便。我觉得更重要的是，先从题材出发，去判断你需要什么样的设备，几只热靴灯，或者加上一只大灯，几块反光板，已经足够拍摄出很多不同的效果。
PS：乔的助理说，乔手里有20只尼康SB900,4只SB800，不过大部分情况下，6只闪光灯足以完成大部分拍摄要求。
在评片环节，乔麦克纳利也分享了一些摄影工作中的实战花絮，过程同拍摄的作品同样精彩。
乔认真的观看点评了每一张学员作品，并指出优缺点。
例如这张，对于很多人来说都觉得相当不错的拍摄。乔虽然称赞了构图，氛围，题材做的都不错，但还是提出了改善建议：”模特右边眼睛部分仍然有高光点，伸出的拳头只有部分打亮，暗面比较多不太平衡，建议在布光时候再改进一下，左手最好提高一点，看到手掌，这样构图会更舒服一些。“
大师的指点可谓千金难求
这次摄影讲座最多人讨论的话题，莫过于750美元的价格是否值得。当日学员分为四个小组进行拍摄，每组都有摄影助理指导学员拍摄，不过乔仍然亲自操刀，有时候还帮助大伙打板，举灯，可以看出他对学员并没有什么高高在上的架势。在点评作品环节，乔也表现出了大师应有的水准，尽管很多学员基础都不错，作品也有一定水平，乔一样给予每个人的作品以很关键的点评，找到改善的空间。其实这样的交流，学员所得到的已经不是用金钱可以衡量的东西了。
